الأهداف الفنية (تكامل الأداء والصورة)
فهم لغة الجسد والكادر: تدريب الممثلين على كيفية التفاعل مع زوايا الكاميرا، وتدريب المصورين على قراءة تعابير الوجه لالتقاط اللحظة الدرامية الأنسب.
السينوغرافيا البصرية: تعلم كيفية تصميم خشبة المسرح (ديكور وإضاءة) بحيث تكون "قابلة للتصوير" وجمالية في آن واحد.
إتقان التعبير الحركي: تطوير قدرة العضو على التعبير عن المشاعر المعقدة بدون كلام (الصمت المسرحي) وكيفية تخليد هذا التعبير في صورة ثابتة أو فيديو.
2. الأهداف التقنية والمهارية
التحكم في الإضاءة الدرامية: فهم الفرق بين الإضاءة المسرحية (التي تخدم الجمهور الحي) والإضاءة السينمائية (التي تخدم عدسة المصور).
مهارات الإخراج المسرحي والفوتوغرافي: القدرة على توزيع الأشخاص في المساحة (Composition) لخلق توازن بصري مريح أو مثير للجدل.
صناعة "البورتفوليو" (Portfolio): توفير فرصة للممثلين للحصول على صور احترافية لأدائهم، وللمصورين لبناء سجل حافل بصور العروض الحية.
3. الأهداف الشخصية والاجتماعية
بناء الثقة ومواجهة الجمهور: كسر حاجز الرهبة لدى الممثلين، وتعزيز قدرة المصور على القيادة وتوجيه الأشخاص أمام عدسته.
العمل الجماعي المتداخل: خلق روح الفريق بين "المؤدي" و"الموثق"، حيث يدرك كل طرف أن نجاح العمل يعتمد على الآخر.
النقد التحليلي: تنمية القدرة على مشاهدة العروض المسرحية والصور وتحليل نقاط القوة والضعف فيها فنياً وتقنياً.